值得看

这部作品是他睽违六年的作品，让网友大叹：「我的青春回来了」、「这个时代有你是我们的幸运」、「这首歌真的是一首最伟大的作品」。

耗资千万的MV占据台湾、香港、新加坡等地YouTube发烧影片首位，数位专辑一上线，一夜即突破1亿元，实体专辑在台湾卖破20万张。在国际上，登上Spotify全球首周新发行专辑排行榜第五名，创下华语歌手纪录。更不用说他惊人的社群媒体流量——他的Instagram是台湾最多人追踪的帐号，截至今日已经超过700万人，他的YouTube有超过五亿观看次数。而最近的「周杰伦线上哥友会」线上人数超过1129万人，光是按赞就超过十亿。 在这个大众喜欢封神的流量幻景年代，周杰伦早在22年前就靠着货真价实的创作才华与歌唱实力成为华语音乐的王者，融合流行、古典、R&B、Hip-hop和Rap的混融音乐美学让他被世界看到，仅仅出道三年就被《时代杂志》誉为亚洲流行乐之王。在首张专辑《Jay》第二首歌〈完美主义〉歌词最后，他近乎狂妄地唱着「周杰伦周杰伦周杰伦」。浪漫、前卫且自恋，他前无古人，后无来者地用自己的名字作为饶舌语汇，仿佛早知道这三个字未来会成为华语乐坛的分水岭。 每张专辑都是每个时期的我 周杰伦在音乐上的丰功伟业至今仍令人津津乐道，他开创了「周氏风格」，近乎霸道的作曲天赋让他成为奖项常胜军。得过15座金曲奖，是最多次入围与获奖的歌手，其中《Jay》《范特西》《叶惠美》和《跨时代》都曾拿下金曲奖最佳国语专辑，《范特西》更创下入围十项大奖的纪录。 已经整整20年过去了，时隔六年推出的最新专辑《最伟大的作品》让歌迷望穿秋水，引发的热潮甚至更胜以往。总爱自称为哥的周杰伦笑说：「这张专辑没有特别想传递什么，其实就是我在当下的感触。你可以把这张专辑想像成我这个时期的样貌、想法和感触。并不是我决定有个主题然后开始做歌，而是在同名曲〈最伟大的作品〉以流畅的古典钢琴结合流行乐曲，用一首歌穿越到二零年代的巴黎沙龙，将艺术完美结合音乐；又或者重启他最擅长的中国风乐曲〈红颜如霜〉，轻快的古风还添加爵士和弦。写给儿子的〈粉色海洋〉，不只有Romeo可爱的奶音，MV里还惊喜让Romeo在梦幻的粉色海洋中现身。「我在录音时，想到可以把他现在的声音和样子记录起来。因为记录女儿的歌是〈前世情人〉，所以儿子也应该来一首，这样比较公平。」 新专辑首首精彩之外，更用歌曲带入他当下的著迷的艺术，他说：「大家都知道我近年热衷收藏艺术，所以我将歌曲融入生活，跟大家分享我这些年对艺术的想法，感觉好像帮大家上了一堂课，只是我用音乐和MV表现出来，让大家容易消化，而不是文诌诌在讲。

不安于现状   周杰伦说：「我在音乐上一直都很有野心，我觉得自己的歌如果只有在亚洲被听到其实很可惜，才希望用中文歌开拓海外市场。为什么韩流和K-Pop可以做到？如果不唱英文，能不能让西方的人也可以接受你的音乐？这是我觉得自己近年来蛮有野心的部分。」 那个过往内向害羞的少年，也因为这样的新目标开始有了不同改变，他前往巴黎时装周，透过国际场合认识更多人，让他的音乐在海外传播度更高。他侃侃而谈去Balenciaga after party时，用高订系列的音响包连蓝芽放了他的新歌给现场的外国朋友听，获得一致好评。这样的尝试对他而言算是跨出舒适圈吗？周杰伦说：「算是吧。大家觉得我『几年没出唱片』，其实我有在默默做事情。但家庭还是第一嘛，有感觉了就写歌，所以并不是有计划在某个期限内一定要创作，比较是感觉来了就写。」

是场景触动了我

出道22年以来发行15张专辑，几乎一年一辑的惊人产量让周杰伦稳坐华语乐坛无人可及的宝座。为什么能够永远保有创作能量？他说，一切都是「场景」让他有感觉。 「如果我去到一个地方想要记录它，就会想写歌，我有时候是因为场景来写歌的，很特别喔，比如说莎玛丽丹百货公司就让我想要写一首穿越时空的歌。」

所以他在〈稻香〉写出了游子想念家乡的心情；〈Mojito〉则是写给古巴的一封情书；〈以父之名〉用音乐勾勒出如电影《教父》般的暗黑哥德氛围；采用宫调式的旋律和古风词汇让〈青花瓷〉描绘凄美爱情故事，开创中国风新境界。这些歌曲早已不是单纯的曲子，而是唤起某个场景、某个回忆，和某个时代脉动的集体记忆。这也是为什么，周杰伦的曲子超越时代，历久不衰，甚至还能因为时光的淬炼，打磨出更动人的光彩。